月子

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这个论坛没看过贝贝熊系列的的小朋友恐怕不多。这套书的作者是stein berestein, 于2005年去世；然后他的妻子Jan berestein接着写， Jan于上个星期五去世，享年88岁。接下来，他们的儿子会继续写这套书。

追思缅怀一下，别的话就不多说了。

秋爸爸

google+是谷歌的微薄，奥巴马在那玩儿，大陆需要过墙才能，即使这样，只要奥巴马一露面，跟帖的尽是中国人，跟的都是中文：沙发、板凳、地板、兰州烧饼....。而google+有个问题，限制楼高最多500层，这让美国人根本插不进话。BBC报道说，中国网民占领奥巴马微薄，还都自带家具和干粮。

燕原

代笔案例：

【经济学人】史学赤子托尼-朱迪特
一位思想家在大限来临前的追忆

Feb 25th 2012 | from the print edition

《回想20世纪》

退行性疾病先让托尼-朱迪特失去了书写的能力，之后又剥夺了他说话的能力。但在他逝世（2010年8月）前的几个月里，朱迪特和他的朋友——耶鲁大学的历史教授——蒂莫西-斯奈德促膝长谈，谈话的内容记录下来便构成了一部“朱迪特的历史”——此为双关语：该书既是一位著名学者的传记，也是他所见证的20世纪史。

朱迪特在历史考据方面是内行，但在视角方面却是业余水平。朱迪特的观点大有出路，他在《纽约书评》及其设在纽约大学的研究所中发表了许多长篇大论。他的畅销著作包括《战后》，是一部现代欧洲的叙事史。

但朱迪特不喜欢把自己视作主流的一部分。他憎恶现代的史学风潮，对保守过时的史观也同样厌恶。他起初钟情的是法国。但与许多西欧政治和历史方面的专家不一样的是，朱迪特了解并且关注旧时铁幕之后的国家。这些国家可谓祸不单行：它们不仅在共产主义的束缚中蹒跚前行，还被西方世界所遗忘或是误解。他是为数不多的费心研究二十世纪80年代的捷克的外国学者之一。

《回想20世纪》展露了朱迪特充满矛盾的犹太背景。他的家族历史被犹太大屠杀的阴影所笼罩，家中几乎从不谈论此事；多年之后朱迪特才对大屠杀的政治和历史背景产生兴趣。朱迪特的部分亲戚是亲德分子，认为纳粹时期只是一次严重的过失，并且还经常到联邦德国度假。但他父亲却无法忍受关于德国人的只言片语。走访住在荷兰和丹麦的亲戚的时候，他经常会一路不停地驾车穿越德国。朱迪特的父母认为他有古怪的犹太复国主义热情。1967年，朱迪特志愿投身“六日战争”保卫以色列，当时的他变成了一位直言不讳的批评家（有人认为这种观点有失公允）。

朱迪特的一生以高超的书法造诣、博学的洞察力和同时代的论战著称，崇拜者们将从这部令人哀伤的绝唱中找到充足的看点。在诸多火爆的论战中（多亏斯奈德先生煽风点火），朱迪特不认为纳粹主义是令人生厌的荒谬思想，还认为法西斯主义的思想家们很有趣。卡尔-马克斯的分析理应得到认真的研究，但他对社会应当如何运作的假想就免了。列宁和斯大林半斤八两。民主对于欧洲的犹太人来说是一场灾难。火车是文明的缩影。把用在CIA上的钱花到打赢文化冷战上是完全正确的。

朱迪特是尖刻挖苦的大师（尽管在面对批评时他显得脸皮很薄）。在这本书中也表现得淋漓尽致。他详细地（或许有点过于琐碎地）描述了他第二任妻子的坏脾气。他称牛津历史学家诺曼-戴维斯“愚蠢不堪”并且他们大学的历史教职人员“荒唐透顶”。朱迪特一向直言不讳，但分寸得当。斯奈德先生在他的前言中写道，这本书写的既是一位思想家的一生，也是一段不停思考的人生。朱迪特两方面都是典范。

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１９世纪末，南太平洋塔希提岛，金色的落日下，孤独而苦闷的高更站在悬崖上，面对浩淼大海和无边苍穹，伸开双手，发出关于人对生命意义那三个惊世骇俗、回响百年的终极追问：

——我是谁？

——我从哪里来？

——我到哪里去？

这是渺小生命面对浩瀚时空的困惑与迷惘，是内心世界与客观外在强烈冲撞发出的悲鸣和叹息，是个体无法融入群体带来的无助与沮丧。

人类，一直生活在这个生命有无意义的巨大问号中，苦苦寻找着答案。

在俄罗斯，作家托尔斯泰暮年之际，着魔般一遍遍自问：“我的生命意义何在？”

在德国，叔本华悲叹：“只有欲望是永恒的，人生没有意义。”

在中国，屈原彷徨山泽，一连发出１７３个问题叩问上天。

陈子昂感于浩茫宇宙下生命之短促，世事之不测，壮志之难酬，留下千年的孤独郁愤：“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下！”

今天，我们依然可以在柴科夫斯基的《悲怆交响曲》中，触摸到人类难以摆脱的绝望与忧伤；依然可以在贝多芬的《命运交响曲》中，感受到人类不屈于命运的挣扎与反抗。

我是谁？

我从哪里来？

我到哪里去？

生命意义何在？谁能给予解答？

中国的一位普通士兵，对此给出了完美的答案。

他说：“如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地？如果你是一线阳光，你是否照亮了一分黑暗？如果你是一颗粮食，你是否哺育了有用的生命？如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远坚守在你生活的岗位上……”

他以平凡的人生实践，将短暂变为永恒，将渺小变为伟大，将有限化为无限，矗立起人生价值选择的最高坐标，展示出社会主义核心价值体系鲜活的精神力量和人格魅力，永久地召唤着人们的心灵。

他的名字叫......

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thankstoyilin

这位普通的战士如今遇上了微博。。。。

张雁

他献出的血比喝掉的水还多。

燕原

谁的高更，谁的塔希提
http://malingcat.blogbus.com/logs/195093304.html

惟有看到那些天才的、但是原作者已经湮没无闻的作品，才会痛切地意识到：仅有天才是不够的，远远不够。在天才与名望之间山重水复、埋伏着各种看得见的手和看不见的手。尤其是当今世界，经纪人、评论人、收藏家和画廊共同操纵着小众趣味，然后经由拍卖行和大众传媒，使小众趣味变成大众向往，而只有极少数作品得以进入大学的课堂、博物馆的展厅和艺术史的章节，幸运地成其为“经典”。在这个“载入史册”的体制化进程中，天才固然重要、但是远非那么重要，重要的是附加于作者和作品之上的故事——俗称“卖点”的、可以一下点中大众心理“死穴”的、那种“好故事”。
　　
　　在保罗·高更的故事里，常常要被讲述的是1903年8月10日，高更逝世后三个月。在那一天，若不是法国医疗队到塔希提救灾，若不是医疗队中有未来的东方学大学者谢阁兰，若不是谢阁兰走进高更的小屋被他的作品所震撼，高更还会是今日的高更吗？——的确，这就是好故事的一部分，一个险些被遗忘的天才。而其实，高更在去塔希提之前，已经参加过五届印象派画展，卖出过几十幅画作，与梵高、毕沙罗、塞尚、贝尔纳、马拉美等过从甚密，即便算不上功成名就，也绝非籍籍无名。简言之，谢阁兰没有那么重要，可是这个故事能够打动大众，因此不胫而走。
　　
　　在保罗·高更的诸多故事里，最有影响力的当属毛姆的小说《月亮和六便士》，这部完成于1919年的作品以高更为原型，塑造了一个传奇的艺术家思特里克兰德，他抛家弃子，放弃优渥的证券经纪人职位，“被魔鬼附了体”一般追求自己的艺术理想。为了这个理想，他不惜伤害妻儿与朋友。为了这个理想，他甘愿承受饥寒交迫之苦。为了这个理想，他最终摆脱了世俗尘网，在远离文明世界的塔希提找到了创作的沃土和心灵的家园。他画下与他同居的土著女子，他画下宛若天堂的风景，他画下自己对人生的终极思索。在染上麻风病双目失明之前，他在自己住房的四壁画下了一幅杰作，然后命令土著情人在他死后将此付之一炬。《月亮与六便士》是如此成功，不仅使塔希提成为艺术爱好者的圣地，更使高更那超拔脱俗、孑然独立的形象深入人心。毛姆在小说里犀利地指出：“制造神话是人类的天性。对那些出类拔萃的人物，如果他们生活中有什么令人感到诧异或者迷惑不解的事件，人们就会如饥似渴地抓住不放，编造出种种神话，而且深信不疑，近乎狂热。这可以说是浪漫主义对平凡暗淡的生活的一种抗议。”
　　
　　耐人寻味的是，当高更的妻子梅特读了《月亮和六便士》，她说她没有找到斯特里克兰德与她丈夫的一丝相像之处！因此不难理解，高更之子保拉·高更所写的《我的父亲高更》没有什么传奇色彩，寡淡得如同一杯白开水。这部发表于1937年的传记有相当可靠的资料来源，除了童年记忆、母亲等亲人的诉说，还有母亲保留的来往书信、以及两种公开出版的高更私人信件集。儿子笔下的高更，是艺术家也是普通人，他的确有数个情人和两个私生子，的确两度奔赴塔希提和南太平洋诸岛屿，但他没有麻风病，没有疯癫，没有斩断与世俗世界的联系，他始终在与妻子梅特通信，为女儿的夭亡而痛苦，为金钱的匮乏所折磨，为朋友的反覆无常而苦恼。因此在保拉笔下，高更那些灿烂的塔希提绘画，绝非是一个自由的灵魂在狂喜与安宁中的随意吟唱，而是一个痛苦的灵魂辗转于高天与泥沼之中，竭尽全力通过创作超脱、也通过创作遗忘的“天鹅之歌”。
　　
　　作家纳博科夫提出，“要小心那最诚实的中介人。要记住，别人给你讲的故事实际上是由三部分组成的：讲故事的人整理成型的部分、听故事的人再整理成型的部分、故事中已死去的人对前两种人所隐瞒的部分。”在高更的故事或神话中，高更本人的讲述无疑最应该被重视。可叹的是，他的讲述却一再被他人“整理成型”。事情要追溯到1893年，他第一次塔希提之旅归来，开始写作塔希提散记《诺阿，诺阿》，在土著语言中，“诺阿诺阿”是“香啊香啊”之意，在这里，高更“隐瞒”了一些东西，他笔下的塔希提是理想化和浪漫化的世外乐园。由于对自己的文笔不够自信，他请诗人朋友夏尔·莫里斯修改润色。1895年，高更第二次去塔希提，给《诺阿，诺阿》配上了一系列水彩画、木板雕刻和照片。但是1897年，莫里斯将第一稿的选段交给杂志发表，插入了不少自己写的诗歌，也加署了自己的名字，远在几千公里之外的高更写信抗议但是无果，好在莫里斯保留了高更的第一稿手稿，直到1908年卖给一位版画商。在高更逝世之后，谢阁兰买到了《诺阿，诺阿》的第二稿手稿，这本小册子辗转归于卢浮宫。1954年，版画商的女儿偶尔在阁楼发现了第一稿手稿，出版了少量影印本。直至1987年，两部手稿终于成为合璧，这一年，距高更逝世已经八十四年。
　　
　　上海译文出版社2011年9月出版的《诺阿，诺阿》是国内首次根据高更两个手稿翻译编辑的，附有文稿手迹，全彩印刷，“以期为读者原汁原味地呈现伟大的艺术家高更绘画与创作的真相”。“真相”也是个好卖点，不是吗？我猜，在今后潮水般涌向塔希提的中国游客中，将时时闪现这本暖黄色的小书封面吧。想起在书中的“补录”部分，开门见山，高更写了这样短短的一句：“艺术作品后。真实，肮脏的真实。”

thankstoyilin

他后来除了拍照片（很多还是摆拍），基本上不干其他事儿了。

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哈哈，67楼的燕园又错了，他不是高更，他， 他是高玉宝。

燕原

凭什么就中国人可以艺术，法国人不能艺术捏。

云鹤

就是啊

云鹤

不过谁是老宝？

秋爸爸

别绕弯子了，说，你们把雷锋怎么了？

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切，谁能把雷锋怎么样？不信你回头看，   雷锋没有死.....

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#一句话证明你没上过学# 我要读书！！

秋爸爸

上学读书？彻夜读？名著《五金百货大全》读到哪章了？《管子篇》《锥子篇》？

燕原

重新提炼一下真实的雷锋精神，也挺有意思的。

好强，爱漂亮，有点狡狤；时尚潮流的追求者；从小目标明确追求最好的职业，而且都梦想成真（当然中间过程功利了一些，不过都是最高效的）；上进心一直特强，精力充沛，追求当标兵和模范。

之后遇到了被包装，雷锋日记是那个时代的明星博客，雷锋摆拍是那个时代的形象包装。
唯一的问题，还真是75楼所说，那个时代没人读书，所以包装得不够有水平，美国人来参观的时候，就说不圆满，无法输出价值观给全世界人们。
（中间居然还有人YY了西点军校）

其实就真实的雷锋本人来说，挺好一孩子，如果放80后，就是从摆摊开始的土大款，如果放90后，就是从小立志进军国际IT业的新创业者。
高玉宝是不是也是这种类型的？

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下面引用由秋爸爸发表的内容：

上学读书？彻夜读？名著《五金百货大全》读到哪章了？《管子篇》《锥子篇》？

五金百货大全之大，商贾之大，士之大，莫不见之，而圣贤之大则莫之见也。农工欲主于自主，而不得不主于商贾。商贾欲主于自主，而不得不主于士。商贾与士之大，莫不见也。使圣贤之大若商贾与士之莫不见也，奚容自主其主，而不舍其所凭以凭之耶？

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78楼的翻译：这就是雷锋精神的精髓， 从一颗螺丝钉这样的小五金做起，至圣贤之大不舍其所凭以凭之耶。

燕原

《五金百货大全》就是 Home Depot丛书，美国农民的精神食粮。