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高度重视钢琴伴奏在合唱团的重要作用 分类: 合唱论述
一、合唱与钢琴
合唱作为一种高度统一的群体性多声部声乐艺术,最基本的要求是:“一齐、二准、三合、四美”。只有这四者密切配合才能相对完美地展示出合唱的艺术感染力。在合唱音乐里,一般情况下演唱者不应有个性的音色表现,强调体现“和谐之美”,就是对合唱团各个声部在音色、音准、发声方法及节奏上的统一。首先是指挥者的修养和灵感会决定作品的艺术诠释效果的好坏,其次就是钢琴伴奏。钢琴以它具有独特的音色,其88个琴键丰富的音乐表现表现力,成为合唱伴奏乐器的最佳伙伴。演奏者独自就可以完成多声部音乐的艺术表现。钢琴伴奏者常常这样思考,要把钢琴演奏想像成一个交响乐队的演奏效果,把某些音域想成弦乐组某些音域想成铜管组或木管组等等,优秀的钢琴伴奏等于调动了一个交响乐队与合唱相结合,这样的艺术效果既发挥钢琴的演奏技巧与表现的巨大可能性,也使合唱找到了新颖、广阔的艺术表现天地,形成两者紧密结合、相依共存的有机整体。
二、合唱钢琴伴奏的特点
合唱作为一门以多声部为特点的声乐表演形式,它有着丰富的艺术表现力及强大的艺术震撼力。“独唱歌曲伴奏” 只需关注歌唱者,与歌唱者一起对歌曲进行二次创作。而合唱钢琴伴奏与独唱钢琴伴奏有着明显的区别,它需要伴奏者更多地关注指挥,还要倾听合唱队员各声部的声音,更要关注自己的伴奏质量的好坏,与众多的歌唱者合作,共同完成表现歌曲内容的一种创造性劳动,既是技巧又是能力,合唱作品最终是以合唱队、指挥、钢琴伴奏三者“珠联璧合”的形式呈现。为更好的服务于合唱作品,充分体现、揭示合唱作品的艺术魅力,合唱钢琴伴奏必须拥有精湛的钢琴演奏技术,具备足够的合唱音乐艺术修养,掌握声乐演唱的一般规律,特别是演唱气息规律,以及熟悉指挥处理作品的艺术规律。
世界上经典的声乐作品,特别是艺术歌曲都配有钢琴伴奏谱,钢琴伴奏是作品演唱中不可缺少,也不允许随意改动的,它在完美表达歌曲的含义、塑造完美的艺术形象、激发演唱者的情绪等方面都发挥着举足轻重的作用。歌曲演唱与钢琴伴奏是一种互相协调的合作艺术,这就需要演唱者与钢琴伴奏之间要有相同的作品处理方向,不断的磨合,最终形成共鸣,达到如鱼得水的状态,使钢琴伴奏和演唱融为一体,实现完美的艺术表现目标。但我们在现实的声乐演唱会上经常看到钢琴伴奏与演唱者配合失误的现象,这样不仅影响了演唱水平的发挥,还破坏了演唱的效果,不能表现歌曲的创作意图。做到歌曲演唱和钢琴伴奏的完美结合,必须做到以下几个方面:
三、钢琴伴奏者的艺术修养及责任感
作为演唱者来说,选择一位全面素质较好的钢琴伴奏者,是能否成功演唱作品的重要条件之一。
第一、钢琴伴奏不同于钢琴 独奏那样有自己发挥的余地,而必须与演唱者相辅相成的,有的钢琴伴奏者不视演唱者的存在,一味的表现自己,喧宾夺主;有的钢琴伴奏者停留在视谱阶段,不能表现歌曲的意境。俗话说“红花还需绿叶配”,作为演唱中的“配角”,它还是需要这个充当“配角”的主角要有深厚的伴奏功底,同时还要积累丰富的学术知识,提高自己的音乐修养、文化修养,能够更深刻的理解作品更充分的表现作品。在专业音乐学院,钢琴伴奏被称为“艺术指导”,这就是说不仅仅是为歌唱者弹伴奏,更应该是一位优秀的艺术指导,能够根据不同层次的学生给与相应的艺术点拨。所以好的钢琴伴奏能让演唱者充分发挥演唱技巧,完美表现音乐风格。
第二、一个合格的钢琴伴奏需要具备较强的责任心。首先是对每一次所要伴奏的作品负责,认真分析、研究作品,挖掘作品的内涵。其次,是对演唱者负责,虚心听取演唱者对作品的音乐处理,并及时与演唱者进行交流、探讨、研究作品。对心理素质不好的演唱者,沉着冷静就是钢琴伴奏的坚强后盾了。
四、渗透思想感情,完善作品的音乐形象
我们诠释一首作品时,就像讲述一个美丽的故事,时时渗透着思想的内涵,这个故事能否感人,一首歌曲能否动人,这就需要对作品有更深刻的理解
我们都知道,唱歌是要讲究呼吸的,呼吸是生命的基础,音乐是人类语言的高级状态,它同语言一样有着句子的长短之分,有抑扬顿挫的语气的变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸,就没有乐句、起伏、语调和结构。音乐的分句就像文字语言中的标点符号,由于处理上的不同,其意义自然也就有所不同。伴奏者要熟悉演唱者,从演唱者歌唱的状态到呼吸的气口,从他对歌曲的理解到演唱风格的把握,各个方面都要了解,这样就会有把握地控制全局,不出意外。在前奏结束即将引出歌声的刹那,双方要配合默契,丝毫不差。在演唱中,不能死板地弹伴奏而不顾演唱者,要留意演唱者气息的运用,双方要在演唱之前就达成共识,在特定的气口要协助演唱者换气,快速地偷气,达成同步,做到统一完美。在歌曲进入高潮时,要与演唱者同时掀起高潮;结束时要根据歌曲的情绪,该激昂时应激昂,该渐慢渐弱就要渐慢渐弱。
五、看——关注指挥、听——倾听合唱
在合唱伴奏过程中,伴奏者还需密切关注指挥与倾听合唱的各声部,以充分体现了指挥、合唱队员、钢琴伴奏三者的“珠联璧合”。伴奏者必须能做到随时观注指挥的手势,因为指挥是在合唱舞台上的核心,三者一起对音乐作品进行再创造。对同一首合唱作品在不同场合的演绎都不可能是一成不变的,有时指挥可能激动些、有时可能平静些,有时可能强劲些、有时又清淡些,有时歌唱呼吸的气口长一些,有时又会短一些,伴奏者也必须及时做出相应的调整。同时还要关注演唱者,倾听他们的声音。合唱伴奏中有些地方需要伴奏者退让、控制、躲避,来突出唱队的合唱意境,伴奏者必须用恰如其分的伴奏音量,既带动带动唱队的情绪,又不破环整体音乐意境。当听到唱队在指挥引领下,展示合唱技巧,高音演唱、低音放宽时,还有音乐表现较为自 由时,伴奏者要融入指挥的情结,与唱队一起感悟意境,给合唱者、指挥者充分表现的空间,让音乐作品的风格完美体现。
大量的合唱艺术实践告诉我们,采用钢琴为合唱进行伴奏是一种最佳选择。因为任何一个合唱团,在演唱时都不可能保持绝对的等速进行,合唱团员们必会随着作品情绪、节奏型、力度与音区变化,甚至于调性的改变,而在速度上产生微小的波动;这正是合唱在演唱过程中,情感发展的一个显著特点,也正是合唱艺术的魅力之处。因此,这也就表明了为什么合唱表演一般都不宜采用伴奏带的根本原因。由电脑制作的音乐伴奏带,其速度和节奏型相对都是比较稳定、精准的;而合唱团在演唱过程中,若想整体都保持同伴奏带的精准同步也是极为困难的。但是合唱在采用了钢琴伴奏的形式之后,上述二者在相互配合上的矛盾,也就一并迎刃而解了。因为优秀的钢琴伴奏在与合唱团的相互协作过程中,能够密切配合合唱团的演唱,不仅能严格保持与合唱团在速度进行上完全同步;还能够准确控制与合唱团在音量上的相对平衡。甚至在合唱作品速度、力度与调性的转换时刻,都能积极起到引导和带动合唱团的重要作用,这就再次显示了合唱采用钢琴伴奏的绝对优势。对于一个优秀的钢琴伴奏老师来说,在同合唱团的相互合作中,最重要的可能并不是弹奏技术问题,而是作为一个伴奏老师所应具有的深厚艺术修养。在钢琴演奏时,主要彰显的是演奏者个人的内心情感世界,是个性的张扬与宣泄;而在合唱伴奏时,伴奏者首先要摈弃自己在钢琴演奏时的那种夸张与喧嚣,要绝对服从指挥的统一调度与处理,要密切同合唱团的默契配合,这就是钢琴伴奏与钢琴演奏之间的本质区别,一个“伴”字和一个“演”字,已经把伴奏的重要职责说明的清清楚楚。
因此,担任钢琴伴奏的老师应把自己的主要精力,用在同合唱团的配合上;要用极大地克制与忍受,要用个人情感的内敛与温润,积极地同合唱团进行密切协调,才能最终创造出美妙绝伦、天衣无缝、浑然一体的美好艺术境界,才能打动广大听众的内心世界,这才是一个优秀钢琴伴奏老师的深厚艺术修养与最高职业准则。
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