李传韵让你爱上小提琴

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李传韵让你爱上小提琴

(声明:刊用本报图文务经书面授权，注明摘自《侨报周刊》及作者。)
  时间:2008-10-06 17:27:23 来源: 侨报周刊 点击:133次

本报记者李琳波士顿摄影报道

　　9月27日之前，还没有什麽能够撼动钢琴作为“乐器之王”在心中的地位；9月27日之后，记者发觉自己爱上了小提琴。所有的改变源于一个人，和他27日晚在乔丹音乐厅的小提琴音乐会。这个素昧平生者就是李传韵。

　　传说帕格尼尼一个人能够奏出一个乐队演奏的效果，让世人惊怵震撼，无以复加，遂有了“魔鬼附身”一说。至于帕格尼尼有多神奇，囿于当时录音技术还未出现，现代人只能通过巴尔扎克、大仲马、歌德等人的生花妙笔凭空想象、画饼充饥。何况传说只是传说，令人怀疑其真实性和可能性。但李传韵的出现，让你相信这个世界上真的存在“魔鬼”般的天才，相信帕格尼尼的种种出神入化、种种诡谲莫测、种种惊世骇俗真的在时空中存在过，而非文学家的杜撰。


其貌不扬的”魔鬼天才“李传韵。



“天才神童”李传韵

　　李传韵是谁？这是音乐会之前所有人的共同问题。据说李传韵现在在国内是如日中天，美国斯特拉底瓦里协会访华团曾携带十把极为珍贵的意大利名琴为李传韵独奏音乐会助兴。但是在北美，李传韵却还是鲜为人知，在名声、地位上和同辈的钢琴王子李云迪、郎朗等人比起来相差甚远。也因此，许多人包括我一直在考虑要不要去听，许多小提琴爱好者也因为27日的倾盆大雨选择了闭门不出，这使得音乐会的上座率不甚理想。

　　之前我对李传韵的了解全部来自演出主办方——中华表演艺术基金会谭嘉陵会长发来的宣传资料，说他“1980年出生在山东省青岛一个音乐世家，父母皆为专业小提琴家，5岁赢得北京市少年儿童小提琴比赛第一名。11岁赴波兰参加第五届维尼亚夫斯基（Wieniawski）国际青年小提琴比赛，被来自十一个国家的二十名评委一致评为冠军，成为该国际竞赛有史以来最年轻的冠军得主，并被誉为‘天才神童’。1993年李传韵在香港文化中心举行首场独奏会，演出极具挑战性的帕格尼尼《二十四首随想曲》，并录制唱片。1996年，李传韵获最高獎学金赴美国茱莉亚音乐学院学习，师从小提琴教母桃乐西·迪蕾（Dorothy DeLay）及小提琴大师帕尔曼（Itzhak Perlman）。17岁获Nakamichi小提琴协奏曲比赛冠军。

       1999年，19岁的李传韵获Salonde Virtuosi高级獎学金，进入辛辛那提大学音乐学院深造，同年又在圣桑（Saint Saens）小提琴协奏曲比赛夺魁。”

　　此外，资料还提到“《纽约时报》称赞李传韵：‘他是一流的演奏家，整场演出因为他而值得看！’小提琴教母迪蕾曾预言：‘李传韵将成为继帕尔曼之后最伟大的小提琴家。’小提琴大师里奇（Ruggiero Ricci）评说：‘如果中国希望可以出一位伟大的小提琴家，他们已经拥有了’。小提琴教育家林耀基先生曾盛赞李传韵‘在十三岁就已解决了所有的技术问题’……这些文字非常吸引人，但因为描述的是一个从未听说过的年轻音乐家，所以很自然地就把它归为音乐会陈词一类——充满了过高评价和过多溢美的宣传文案。

　　真正吸引我冒雨去听李传韵的，是陈凯歌多年前执导的一部文艺片《和你在一起》（Together）。这部情节、表演都乏善可陈的小制作电影最让人印象深刻的是小男主角拉的贯穿整个影片的小提琴乐曲，音质纯淨、音色明亮，如阳光初升大地，又如天籁催醒宇宙。尤其在片尾高潮处，曲声时而深情流畅，时而高亢激越，演奏者如歌德形容帕格尼尼的“在琴弦上表现出了火一样的灵魂。”看过这部电影的，没有人会忘记那样的琴声，和琴声中无处不在的赤子之心。而为这部电影配乐的，正是李传韵。



李传韵，何时君再来？

　　　　这是音乐会之后听眾的共同问题。没有去过现场的人，是无法理解去的人心中那份出乎意料、发乎内心的狂喜和激动。只有现场听过李传韵演奏的人，才知道所有的溢美之词都恰如其分，并且无论怎麽赞美都不为过。很少看到一场音乐会进行过程中观眾数次起立鼓掌喝彩的情景，那麽情不自禁、理所当然，彷佛不这样就不足以表达对艺术家的赞叹。

　　李传韵的技巧使他敢于选择风格各异的高难度作品现场演出，许多名家也不轻易尝试的曲目他拉起来游刃有余、自然流畅，像巴齐尼的《妖精之舞》，这还是我第一次在音乐会上听到。之前帕尔曼在俄罗斯音乐会上演奏过，Youtube上也可以找到视频，但饶是帕尔曼这样世界公认的坐在世界小提琴大师头号交椅的人物，现场演奏还得简化一下曲目的技巧，可见该曲的难度之高。而李传韵表演时，一边展示他的弓弦技巧，尤其是被称作“世界上最清晰”的左手拨弦技法，一边跟著节奏表情轻松地前后踱步，与观眾交流。

　　他彷佛知道此曲一出，必然会征服所有观眾，因而把它安排在上半场最后一节。而之前演奏李斯特《安魂曲》和施特劳斯的《降E大调奏鸣曲第18号》，他如所有优秀小提琴家一样宁静深邃、功力浑厚、不露声色，但这些只是前奏，是为显示超凡脱俗的技巧和天赋的铺垫。

　　我们果然上当，这从《妖精之舞》一开始所有人脸上流露出的惊诧和喜出望外可见一斑。用听眾陆宇的话来说，就是：“从没听过这样不带一丝杂音的炫技表演。”技巧之外，是李传韵与眾不同的内心情感。他年少且单纯，所以对曲目的理解跟前人甚至作曲家本人殊甚。作曲家想要描绘的是女妖恶狠狠鞭打小妖令其疯狂跳舞的场景，帕尔曼的演奏比较忠实于原作，艳丽媚惑，表现的是神秘的黑夜和响亮的鞭声，而李传韵则把小妖变成了精灵，在清澈的月光下活泼蹦跳。被如此光明通透、欢快灵动的琴声笼罩著的我们，也如曲中的精灵般，忍不住要手舞之、足蹈之一番。

　　李传韵对乐曲的独特理解和卓越技巧在演绎中国作曲家陈钢的《阳光照在塔什库尔干》时表现的淋漓尽致。李传韵手中的小提琴此刻变成了新疆民族乐器，明亮清脆悠扬的曲声之外，还有大量又油又亮的滑音尽现帕米尔高原浓郁的西域风情和塔吉克民族奔放爽朗的性格。乐迷马景华听了忍不住赞叹：“这是最新疆风情的版本。”

　　李传韵的演奏充满灵性与力量，能够像磁石一般牢牢抓住听眾的心神。世间最美好的事物和情感彷佛都蕴藏在琴声里，给你带来无限的喜悦和感激。他让你领略到小提琴的神奇与美妙，领略到小提琴竟然可以发出如此多不同的声音，如“大珠小珠落玉盘”般声音错杂而不失清爽，声线卓越而不乏柔美。

　　正如之前读过的所有评论说的那样：李传韵拥有完美的演奏家所需要的一切，一个达到“随心所欲不逾矩”境界的天才。他目前面对的最大障碍，我想，是他自己，确切的说，是他的身体健康。从演奏开场曲目，李传韵就已满头是汗，及至演奏到第九首终场曲目沃克斯曼的《卡门幻想曲》——这部充满海菲茨式的辉煌技巧的小提琴作品时，李传韵显得后劲不足、力不从心，并有明显的腿部抽筋症状，让他不得不表情痛苦地完成演奏。

　　尽管观眾仍然对李传韵的终场演奏报以起立鼓掌和喝彩，并一再要求加演曲目，李传韵本人显然对自己的表现很不满意。演出结束后在休息室里，李传韵像个犯了错的大孩子一样一再向请他签名的乐迷表示歉意，并对笔者提到自己的身体状况，表示由于健康不佳，影响了今天的发挥，“拉的不好，下次来一定好好表演。”

　　身边一个朋友听了，忍不住咕哝：拉的不好已经这样精彩了，拉的好得成什麽样？

　　谁也想象不出李传韵的极致在哪里，因为他还这样年轻。唯一的愿望是他能够一路健康地走下去，长久地为这个世界带来最美妙的声音，一如我曾经写过的年迈钢琴大师傅聪、爵士钢琴教母麦克帕特兰。通常来讲，天才最大的敌人往往是自己的身体，所以说李传韵所要战胜的惟有他自己。

binfeng2000

如果你不知道李传韵的话,我们过去也有过介绍,这也是一个有很多的看上去象自闭特征的音乐天才.