最近一直思考的问题是为什么音乐教育不系统,尤其是音乐特殊教育,由于被教育者的能力差异较大就更无法做到系统化了。音乐教育可以系统化吗?在我看完早期音乐教育大师戈登的书后,我突然意识到音乐教育是完全可以做到系统化的,如何系统呢?我想我们先要来思考一个问题教学目标能够系统化?
以往的教学,尤其是奥尔夫音乐教育,比较注重的是教学形式的即兴和创造,但是却很少提到教学目标,这是个让很多老师都困惑的问题,今天学这首音乐明天学那首音乐,但是我们如何让孩子的能力得到发展而不是停留在原地?如何让教学目标层层递进让孩子的音乐能力随着目标不断升级?制定系统的教学目标是非常重要的,如何定我觉得我们要回到音乐中,从音乐的曲式结构、调性、节拍和音乐元素上着手,如孩子刚开始音乐教育和音乐治疗时,是要选曲式结构简单,对比鲜明的,调性单一的,但是随着你和孩子用音乐交流共情的增加,你可以慢慢让含有更复杂音乐元素的作品进入你的课堂。另外,从一首曲子的教授出发,同样也可以系统化,首先你要让孩子感受到大的曲式结构,然后慢慢引导孩子通过多种方式去倾听音乐中的配器或者和声的变化等。最后孩子能够完全了解音乐中的内容了,老师系统的教学目标也发挥了作用。
另外,从教学目标的系统化是否导致课堂很枯燥呢?我认为完全不会,我们可以用奥尔夫音乐教育中倡导的即兴、创造性的教学方式与孩子互动,通过确定音乐目标,提取音乐元素,发展到用游戏的方式和孩子“玩”音乐,这时音乐是课堂中最重要的教具,就像个训课中的积木、卡片一样。
只有把教学目标的系统化和教学形式的趣味性结合在一起才能真正达到“在快乐中学习音乐”,才能真正达到“玩音乐”,老师们也能更科学的安排教学,不至于为下个月我该教孩子什么而疑惑。
思考至此,我觉得音乐治疗(音乐教育)实在是太有趣了,而需要探索的问题还有很多很多,让我们一起思考探索学习吧!
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